Литературная волшебная сказка и устное народное творчество
Устное народное творчество (УНТ)
Определение:
Устное народное творчество – это художественные произведения, созданные народом. Данное понятие заключает в себе значение явления: это произведения устного характера, которые создавались исключительно народом.
Устное народное творчество, которое формируется с давних времен, не предусматривает авторства произведений, так как автором является целый народ. В этом заключается основное отличие между фольклором и авторским творчеством.
К известным жанрам фольклора принято относить сказки, былины, легенды.
С давних времен народы создавали собственные пословицы и поговорки, в которых отражались жизненные принципы целого народа. Выделяются также песни: колыбельные, свадебные, календарные, обрядовые. К жанрам УНТ относятся и частушки, пестушки, считалки, загадки, потешки, прибаутки, скороговорки.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/literatura/ustnoe-narodnoe-tvorchestvo.html
Литературная сказка
Литературные сказки выделяются в отдельный жанр в XIX веке. Именно в этот период сказки начинают адресовать в основном детям, до этого момента сказки были предназначены широкому кругу слушателей. Чаще они носили не нравоучительный, а развлекательный характер.
Литературная сказка — это авторское прозаическое или стихотворное произведение о вымышленных событиях, в основе которого лежит оригинальный сюжет или фольклорный источник.
Особенности литературных сказок
• Литературные сказки появляются гораздо позже, чем народные.
• Фундаментом литературной сказки послужила сказка народная.
• В отличие от текстов народных сказок, текст литературных сказок записан и неизменен.
• Литературные сказки отражают не представления и ценности народа, а личный взгляд автора.
• Авторская сказка объединяет фольклорную сказку с другими литературными жанрами.
Классификация литературных сказок
В основе литературных сказок находятся народные сказки. Зачастую литературные сказки либо далеко уходят от оригинала, либо могут быть вообще не связаны с фольклорным текстом.
Литературные сказки можно разделить на несколько групп по принципу близости к народной сказке, либо отдалённости от неё.
1. Запись народных сказок
Учёные-фольклористы ездили в экспедиции, где собирали и записывали сказки. Именно благодаря таким экспедициям сказки стали известны широкому кругу читателей. Учёные старались записать сказку в её оригинальном виде, не добавляя ничего от себя.
2. Обработка фольклорных сказок
Братья Bильгельм и Якоб Гpимм также занимались собиранием народных сказок, но кроме этого, они обрабатывали оригинальные тексты, адаптируя их язык и сюжеты.
3. Авторский пересказ
Лев Николаевич Толстой пересказывал народные сказки, излагая их в своей творческой манере.
4. Авторская сказка
В такой сказке фольклорная основа преобразуется автором, добавляется множество деталей, сюжетных поворотов, героев, прописывается мир, в котором происходят события.
5. Литературная сказка
Не отсылает читателя к фольклорному тексту, она оригинальна, с собственным сюжетом, героями, волшебным миром.
Источник: https://foxford.ru/wiki/literatura/literaturnaya-skazka
Определение:
Устное народное творчество – это художественные произведения, созданные народом. Данное понятие заключает в себе значение явления: это произведения устного характера, которые создавались исключительно народом.
Устное народное творчество, которое формируется с давних времен, не предусматривает авторства произведений, так как автором является целый народ. В этом заключается основное отличие между фольклором и авторским творчеством.
К известным жанрам фольклора принято относить сказки, былины, легенды.
С давних времен народы создавали собственные пословицы и поговорки, в которых отражались жизненные принципы целого народа. Выделяются также песни: колыбельные, свадебные, календарные, обрядовые. К жанрам УНТ относятся и частушки, пестушки, считалки, загадки, потешки, прибаутки, скороговорки.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/literatura/ustnoe-narodnoe-tvorchestvo.html
Литературная сказка
Литературные сказки выделяются в отдельный жанр в XIX веке. Именно в этот период сказки начинают адресовать в основном детям, до этого момента сказки были предназначены широкому кругу слушателей. Чаще они носили не нравоучительный, а развлекательный характер.
Литературная сказка — это авторское прозаическое или стихотворное произведение о вымышленных событиях, в основе которого лежит оригинальный сюжет или фольклорный источник.
Особенности литературных сказок
• Литературные сказки появляются гораздо позже, чем народные.
• Фундаментом литературной сказки послужила сказка народная.
• В отличие от текстов народных сказок, текст литературных сказок записан и неизменен.
• Литературные сказки отражают не представления и ценности народа, а личный взгляд автора.
• Авторская сказка объединяет фольклорную сказку с другими литературными жанрами.
Классификация литературных сказок
В основе литературных сказок находятся народные сказки. Зачастую литературные сказки либо далеко уходят от оригинала, либо могут быть вообще не связаны с фольклорным текстом.
Литературные сказки можно разделить на несколько групп по принципу близости к народной сказке, либо отдалённости от неё.
1. Запись народных сказок
Учёные-фольклористы ездили в экспедиции, где собирали и записывали сказки. Именно благодаря таким экспедициям сказки стали известны широкому кругу читателей. Учёные старались записать сказку в её оригинальном виде, не добавляя ничего от себя.
2. Обработка фольклорных сказок
Братья Bильгельм и Якоб Гpимм также занимались собиранием народных сказок, но кроме этого, они обрабатывали оригинальные тексты, адаптируя их язык и сюжеты.
3. Авторский пересказ
Лев Николаевич Толстой пересказывал народные сказки, излагая их в своей творческой манере.
4. Авторская сказка
В такой сказке фольклорная основа преобразуется автором, добавляется множество деталей, сюжетных поворотов, героев, прописывается мир, в котором происходят события.
5. Литературная сказка
Не отсылает читателя к фольклорному тексту, она оригинальна, с собственным сюжетом, героями, волшебным миром.
Источник: https://foxford.ru/wiki/literatura/literaturnaya-skazka
Известные сказочники
Датский прозаик и поэт — автор всемирно известных сказок для детей и взрослых. Его перу принадлежат «Гадкий утёнок», «Новое платье короля», «Стойкий оловянный солдатик», «Принцесса на горошине», «Оле Лукойе», «Снежная королева» и многие другие произведения.
Сказочник постоянно боялся за свою жизнь: Андерсена пугала вероятность ограбления, укуса собаки. Больше всего писатель опасался огня. Из-за этого автор «Гадкого утёнка» всегда носил с собой верёвку, с помощью которой в случае пожара можно было выбраться через окно на улицу.
Также Андерсена всю жизнь мучил страх отравления. Есть легенда, согласно которой дети, любившие творчество датского сказочника, купили подарок своему кумиру. По иронии ребята прислали Андерсену коробку шоколадных конфет. Сказочник ужаснулся, увидев подарок детей, и переслал его своим родственникам.
Источник: https://diletant.media/articles/25585939/
Французский писатель-сказочник, критик и поэт в детстве был примерным отличником. Он получил хорошее образование, сделал карьеру адвоката и литератора, он был принят во Французскую Академию, написал немало научных трудов. Первую книгу сказок он опубликовал под псевдонимом – на обложке было указано имя его старшего сына, поскольку Перро опасался, что репутация сказочника может повредить его карьере. В 1697 году вышел его сборник «Сказки матушки Гусыни», принесший Перро мировую славу. По сюжету его сказок созданы известные балеты и оперные произведения. Что касается наиболее известных произведений, мало кто не читал в детстве про Кота в Сапогах, Спящую красавицу, Золушку, Красную шапочку, Пряничный домик, Мальчика-с-пальчика, Синюю бороду.
Источник: https://best-mother.ru/article/deti/deti_ot_3_do_7/semya_i_deti/znamenitie_skazochniki/
(1879-1950)
Русский писатель и фольклорист, первым выполнивший литературную обработку уральских сказаний, оставил нам бесценное наследие. Он родился в простой рабочей семье, но это не помешало ему закончить семинарию и стать преподавателем русского языка.
В 1918 году отправился добровольцем на фронт, вернувшись, решил обратиться к журналистике. Только к 60-летию автора был опубликован сборник рассказов «Малахитовая шкатулка», который принес Бажову народную любовь. Интересно, что сказки выполнены в виде сказаний: народная речь, фольклорные образы делают каждое произведение особым. Самые известные сказки: «Медной горы хозяйка», «Серебряное копытце», «Малахитовая шкатулка», «Две ящерки», «Золотой волос», «Каменный цветок».
Сказочный мир А. С. Пушкина
Александра Сергеевича Пушкина знают и читают все в нашей стране. Его стихи, поэмы, сказки заучиваются наизусть.
Александр Сергеевич Пушкин за свою жизнь написал большое количество произведений, в том числе 5 сказок:
- «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1830). Основой для ее написания послужила народная сказка.
- «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» (1831). Обработка народной сказки.
- «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833) Пушкин воспользовался немецкой народной сказкой, где исполнительницей желаний была рыба камбала.
- «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (1833). В основу положена русская сказка, записанная в Михайловском. Также сюжет сказки сильно перекликается с сюжетом сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов».
- «Сказка о золотом петушке» (1834). В основе сюжета – «Легенда об арабском звездочёте» Вашингтона Ирвинга из его книги «Альгамбра» (1832). Пушкин изменил и значительно упростил египетскую сказку, в результате чего она стала походить на народное произведение.
- «У лукоморья дуб зеленый…» тоже относят к сказке, хотя это на самом деле вступительная часть (пролог) к поэме «Руслан и Людмила.
- Есть еще одна сказка, но Пушкин не дописал ее — это «Сказка о медведихе», поэтому ее не относят к законченным произведениям.
Мы с вами познакомимся с каждым из произведений. Начнем со сказки о попе и его работнике Балде.
Александра Сергеевича Пушкина знают и читают все в нашей стране. Его стихи, поэмы, сказки заучиваются наизусть.
Александр Сергеевич Пушкин за свою жизнь написал большое количество произведений, в том числе 5 сказок:
- «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1830). Основой для ее написания послужила народная сказка.
- «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» (1831). Обработка народной сказки.
- «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833) Пушкин воспользовался немецкой народной сказкой, где исполнительницей желаний была рыба камбала.
- «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (1833). В основу положена русская сказка, записанная в Михайловском. Также сюжет сказки сильно перекликается с сюжетом сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов».
- «Сказка о золотом петушке» (1834). В основе сюжета – «Легенда об арабском звездочёте» Вашингтона Ирвинга из его книги «Альгамбра» (1832). Пушкин изменил и значительно упростил египетскую сказку, в результате чего она стала походить на народное произведение.
- «У лукоморья дуб зеленый…» тоже относят к сказке, хотя это на самом деле вступительная часть (пролог) к поэме «Руслан и Людмила.
- Есть еще одна сказка, но Пушкин не дописал ее — это «Сказка о медведихе», поэтому ее не относят к законченным произведениям.
Мы с вами познакомимся с каждым из произведений. Начнем со сказки о попе и его работнике Балде.
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
Александра Сергеевича Пушкина знают и читают все в нашей стране. Его стихи, поэмы, сказки заучиваются наизусть.
Александр Сергеевич Пушкин за свою жизнь написал большое количество произведений, в том числе 5 сказок:
- «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1830). Основой для ее написания послужила народная сказка.
- «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» (1831). Обработка народной сказки.
- «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833) Пушкин воспользовался немецкой народной сказкой, где исполнительницей желаний была рыба камбала.
- «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (1833). В основу положена русская сказка, записанная в Михайловском. Также сюжет сказки сильно перекликается с сюжетом сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов».
- «Сказка о золотом петушке» (1834). В основе сюжета – «Легенда об арабском звездочёте» Вашингтона Ирвинга из его книги «Альгамбра» (1832). Пушкин изменил и значительно упростил египетскую сказку, в результате чего она стала походить на народное произведение.
- «У лукоморья дуб зеленый…» тоже относят к сказке, хотя это на самом деле вступительная часть (пролог) к поэме «Руслан и Людмила.
- Есть еще одна сказка, но Пушкин не дописал ее — это «Сказка о медведихе», поэтому ее не относят к законченным произведениям.
Мы с вами познакомимся с каждым из произведений. Начнем со сказки о попе и его работнике Балде.
Александра Сергеевича Пушкина знают и читают все в нашей стране. Его стихи, поэмы, сказки заучиваются наизусть.
Александр Сергеевич Пушкин за свою жизнь написал большое количество произведений, в том числе 5 сказок:
- «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1830). Основой для ее написания послужила народная сказка.
- «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди» (1831). Обработка народной сказки.
- «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833) Пушкин воспользовался немецкой народной сказкой, где исполнительницей желаний была рыба камбала.
- «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» (1833). В основу положена русская сказка, записанная в Михайловском. Также сюжет сказки сильно перекликается с сюжетом сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов».
- «Сказка о золотом петушке» (1834). В основе сюжета – «Легенда об арабском звездочёте» Вашингтона Ирвинга из его книги «Альгамбра» (1832). Пушкин изменил и значительно упростил египетскую сказку, в результате чего она стала походить на народное произведение.
- «У лукоморья дуб зеленый…» тоже относят к сказке, хотя это на самом деле вступительная часть (пролог) к поэме «Руслан и Людмила.
- Есть еще одна сказка, но Пушкин не дописал ее — это «Сказка о медведихе», поэтому ее не относят к законченным произведениям.
Мы с вами познакомимся с каждым из произведений. Начнем со сказки о попе и его работнике Балде.
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
«Сказка о попе и о работнике его Балде»
Балда встречает попа на базаре. Тот ищет себе работника на все руки (повар, конюх, плотник) да подешевле. Балда обещает служить ему усердно, и назначает невеликую плату: три щелчка попу по лбу в год. Все в доме на него не нарадуются: и пашет, и на базар сходит, и вкусно накормит. Попадья (жена) его знай нахваливает, поповна (дочка) заглядывается на молодца, а попенок (сынишка) и вовсе кличет его тятей (отцом).
Только поп мрачнеет день ото дня и предчувствует, что щелкнет его по лбу работник от души. Попадья подсказывает выход. Нужно поручить Балде невыполнимое дело. Тогда и лоб не пострадает, и молодца можно согнать со двора. Повеселевший поп дает работнику задание: собрать с чертей оброк (дань) за три года. Балда и глазом не моргнул, доел свою кашу из полбы, да и отправился к чертям. Только взбаламутил море веревкой – старый Бес тут как тут. Спрашивает, зачем беспокоишь, «морщишь море»? Балда требует оброк.
Тогда Бес подсылает к нему своего внука, мелкого бесенка. И хоть черти про оброк впервые слышат, но готовы собрать целый мешок. Но с одним условием: наперегонки обежать море. Победитель получает оброк. Хитрый Балда вместо себя в бегуны предлагает «младшего брата», зайчишку. Заяц ринулся в лес. Бесенок мчался что есть мочи – но заяц уже был на месте. Это был припрятанный Балдой второй зайчишка. Предложили черти посостязаться в бросании палки. Но Балда шумит, грозится палку ту на тучу забросить. Балда ставит свое условие: проверку на силу. Бесенок падает под тяжестью кобылы, а Балда седлает коня – и несется. С огромным мешком всякой всячины мужичок Балда возвращается к попу. Тот вздумал играть с ним в прятки, но в итоге расплатился сполна. С первого щелчка он лишь взметнулся до потолка, со второго отнялся у него язык, а после третьего и разум помутился. Так Балда проучил жадного попа.
Источник: https://kratko.rustih.ru/aleksandr-pushkin-skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde/
Балда встречает попа на базаре. Тот ищет себе работника на все руки (повар, конюх, плотник) да подешевле. Балда обещает служить ему усердно, и назначает невеликую плату: три щелчка попу по лбу в год. Все в доме на него не нарадуются: и пашет, и на базар сходит, и вкусно накормит. Попадья (жена) его знай нахваливает, поповна (дочка) заглядывается на молодца, а попенок (сынишка) и вовсе кличет его тятей (отцом).
Только поп мрачнеет день ото дня и предчувствует, что щелкнет его по лбу работник от души. Попадья подсказывает выход. Нужно поручить Балде невыполнимое дело. Тогда и лоб не пострадает, и молодца можно согнать со двора. Повеселевший поп дает работнику задание: собрать с чертей оброк (дань) за три года. Балда и глазом не моргнул, доел свою кашу из полбы, да и отправился к чертям. Только взбаламутил море веревкой – старый Бес тут как тут. Спрашивает, зачем беспокоишь, «морщишь море»? Балда требует оброк.
Тогда Бес подсылает к нему своего внука, мелкого бесенка. И хоть черти про оброк впервые слышат, но готовы собрать целый мешок. Но с одним условием: наперегонки обежать море. Победитель получает оброк. Хитрый Балда вместо себя в бегуны предлагает «младшего брата», зайчишку. Заяц ринулся в лес. Бесенок мчался что есть мочи – но заяц уже был на месте. Это был припрятанный Балдой второй зайчишка. Предложили черти посостязаться в бросании палки. Но Балда шумит, грозится палку ту на тучу забросить. Балда ставит свое условие: проверку на силу. Бесенок падает под тяжестью кобылы, а Балда седлает коня – и несется. С огромным мешком всякой всячины мужичок Балда возвращается к попу. Тот вздумал играть с ним в прятки, но в итоге расплатился сполна. С первого щелчка он лишь взметнулся до потолка, со второго отнялся у него язык, а после третьего и разум помутился. Так Балда проучил жадного попа.
Источник: https://kratko.rustih.ru/aleksandr-pushkin-skazka-o-pope-i-o-rabotnike-ego-balde/
Роспись Панина В. А.
Заслуженный художник Чувашской Республики Владимир Александрович Панин является автором множества произведений лаковой миниатюры, графики, станковой и монументально-декоративной живописи. Искусству лаковой миниатюры художник обучался в Палехе, усвоив его утонченный иконописный стиль и красочную палитру. Родился В. А. Панин в 1926 году в городе Меленки Владимирской области. В 1960 году был принят в члены Союза художников СССР и до 1966 года работал творчески в Мастерских Палехского отделения Художественного фонда СССР. Каждый раз его многочисленные произведения, созданные в палехской стилистике, демонстрируют большой профессиональный опыт и богатство творческой фантазии автора. Самая любимая тема В. А. Панина – Пушкиниана.
Иллюстрации Б. А. Дехтерева к сказкам Пушкина
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993), советский график, художник-иллюстратор. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Родился в Калуге, в 1925-1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926-1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935-1937 годах – ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В. И. Сурикова. Можно сказать, «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Многим из нас запомнились именно его иллюстрации к сказкам и стихам Пушкина.
Заслуженный художник Чувашской Республики Владимир Александрович Панин является автором множества произведений лаковой миниатюры, графики, станковой и монументально-декоративной живописи. Искусству лаковой миниатюры художник обучался в Палехе, усвоив его утонченный иконописный стиль и красочную палитру. Родился В. А. Панин в 1926 году в городе Меленки Владимирской области. В 1960 году был принят в члены Союза художников СССР и до 1966 года работал творчески в Мастерских Палехского отделения Художественного фонда СССР. Каждый раз его многочисленные произведения, созданные в палехской стилистике, демонстрируют большой профессиональный опыт и богатство творческой фантазии автора. Самая любимая тема В. А. Панина – Пушкиниана.
Иллюстрации Б. А. Дехтерева к сказкам Пушкина
Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993), советский график, художник-иллюстратор. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Родился в Калуге, в 1925-1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926-1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935-1937 годах – ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В. И. Сурикова. Можно сказать, «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны. Член-корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Многим из нас запомнились именно его иллюстрации к сказкам и стихам Пушкина.
Добрый день, ребята!
Сегодняшнее занятие будет посвящено сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди»
Вы можете ее прослушать или прочитать по сслыке https://azbyka.ru/fiction/skazka-o-care-saltane/
Сказка о царе Салтане
История написания сказки Пушкина о царе Салтане
Александр Сергеевич Пушкин сделал первые наброски «Сказки о царе Салтане» приблизительно с 1822 по 1824 год. В это время он находился в южной ссылке, в городе Кишиневе.
Первый вариант произведения значительно отличался от конечного результата.
Пушкин использовал за основу народную сказку «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Именно такими чудесными особенностями должен был обладать сын царя.
Пушкин продолжил работу над произведением уже в другой ссылке – в Михайловском селе с 1824 по 1826 год.
В это время сказка обрастает многочисленными подробностями.
Появляется отрицательный персонаж, который препятствует царю увидеться с сыном – злая мачеха.
Автор добавляет различные чудеса: лукоморье с золотыми цепями, дерущиеся боровы с сыплющимся золотом и 30 богатырей – братья князя.
В 1828 году Александр Пушкин вновь вернулся к работе над сказкой. Именно в этот период он решает написать произведение в стихотворной форме.
Летом 1831 года Пушкин жил в Царском селе: он недавно женился на Наталье Гончаровой, был вдохновлен и очень много работал. Именно в этот период (а точнее 29 августа) он закончил «Сказку о царе Салтане».
Интересно, что произведение было дописано в ходе соревнования с известным писателем Жуковским. Вместе с Пушкиным они перерабатывали народные сказки в новые произведения.
Следующие полгода сказка неоднократно дорабатывалась. Известно, что даже император Николай I ознакомился с ней перед публикацией.
В конечном варианте злая мачеха была заменена завистливыми сестрами, волшебные боровы – белочкой с золотыми орехами, богатыри стали морскими витязями. А главный герой стал выделяться не внешними признаками (золотые ноги и серебряные руки), а душевными и умственными качествами.
В 1832 году «Сказка о царе Салтане» была впервые опубликована в сборнике произведений «Стихотворения А. Пушкина».
Источник: http://hronika.su/istoriya-napisaniya-skazki-pushkina-o-care-saltane/?ysclid=l6osf8l0uo520352313
Сегодняшнее занятие будет посвящено сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди»
Вы можете ее прослушать или прочитать по сслыке https://azbyka.ru/fiction/skazka-o-care-saltane/
Сказка о царе Салтане
История написания сказки Пушкина о царе Салтане
Александр Сергеевич Пушкин сделал первые наброски «Сказки о царе Салтане» приблизительно с 1822 по 1824 год. В это время он находился в южной ссылке, в городе Кишиневе.
Первый вариант произведения значительно отличался от конечного результата.
Пушкин использовал за основу народную сказку «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре». Именно такими чудесными особенностями должен был обладать сын царя.
Пушкин продолжил работу над произведением уже в другой ссылке – в Михайловском селе с 1824 по 1826 год.
В это время сказка обрастает многочисленными подробностями.
Появляется отрицательный персонаж, который препятствует царю увидеться с сыном – злая мачеха.
Автор добавляет различные чудеса: лукоморье с золотыми цепями, дерущиеся боровы с сыплющимся золотом и 30 богатырей – братья князя.
В 1828 году Александр Пушкин вновь вернулся к работе над сказкой. Именно в этот период он решает написать произведение в стихотворной форме.
Летом 1831 года Пушкин жил в Царском селе: он недавно женился на Наталье Гончаровой, был вдохновлен и очень много работал. Именно в этот период (а точнее 29 августа) он закончил «Сказку о царе Салтане».
Интересно, что произведение было дописано в ходе соревнования с известным писателем Жуковским. Вместе с Пушкиным они перерабатывали народные сказки в новые произведения.
Следующие полгода сказка неоднократно дорабатывалась. Известно, что даже император Николай I ознакомился с ней перед публикацией.
В конечном варианте злая мачеха была заменена завистливыми сестрами, волшебные боровы – белочкой с золотыми орехами, богатыри стали морскими витязями. А главный герой стал выделяться не внешними признаками (золотые ноги и серебряные руки), а душевными и умственными качествами.
В 1832 году «Сказка о царе Салтане» была впервые опубликована в сборнике произведений «Стихотворения А. Пушкина».
Источник: http://hronika.su/istoriya-napisaniya-skazki-pushkina-o-care-saltane/?ysclid=l6osf8l0uo520352313
Она была несколько раз экранизирована. В 1967 году режиссер Александр Птушко снял художественный фильм «Сказка о царе Салтане» по мотивам сказки. Подробнее о том, как его снимали и где, можно познакомиться, перейдя по ссылкеhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Сказка_о_царе_Салтане_(фильм)
В 1984 году был снят советский полнометражный рисованный мультипликационный фильм 1984 года режиссёра Ивана Иванова-Вано, созданный вместе со Львом Мильчиным. О создателях фильма вы можете узнать по ссылке https://ru.wikipedia.org/wiki/Сказка_о_царе_Салтане_(мультфильм,_1984)
Одним из художников, участвовавших в создании фильма, был наш земляк – советский и российский художник Владимир Иванович Зарубин (https://ru.wikipedia.org/wiki/Зарубин,_Владимир_Иванович)
Одним из художников, участвовавших в создании фильма, был наш земляк – советский и российский художник Владимир Иванович Зарубин (https://ru.wikipedia.org/wiki/Зарубин,_Владимир_Иванович)
Александр Сергеевич Пушкин сделал первые наброски «Сказки о царе Салтане» приблизительно с 1822 по 1824 год. В это время он находился в южной ссылке, в городе Кишиневе.
Первый вариант произведения значительно отличался от конечного результата.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)
Выполнил иллюстрации к русским народным сказкам “Царевна-лягушка”, “Пёрышко Финиста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасная”, “Марья Моревна”, “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”, “Белая уточка”, к сказкам А. С. Пушкина – “Сказка о царе Салтане”(1904-1905), “Сказка о золотом петушке”(1906-1907), “Сказка о рыбаке и рыбке”(1939) и многим другим. Художник разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.
Выполнил иллюстрации к русским народным сказкам “Царевна-лягушка”, “Пёрышко Финиста-Ясна Сокола”, “Василиса Прекрасная”, “Марья Моревна”, “Сестрица Аленушка и братец Иванушка”, “Белая уточка”, к сказкам А. С. Пушкина – “Сказка о царе Салтане”(1904-1905), “Сказка о золотом петушке”(1906-1907), “Сказка о рыбаке и рыбке”(1939) и многим другим. Художник разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.
Источник:https://needlewoman.ru/articles/kto-narisoval-illyustratsii-k-skazke-o-tsare-saltane.html
Татьяна Маврина
Красочные, полные ярких образов и экспрессии – такими запомнились читателям рисунки Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина. Первая книга с иллюстрациями Мавриной – «Сказка о мертвой царевне» – вышла в 1949 году. В творчестве Мавриной явно различимы отголоски авангардного искусства – художница была ученицей Роберта Фалька, одного из самых знаменитых авангардистов.
Красочные, полные ярких образов и экспрессии – такими запомнились читателям рисунки Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина. Первая книга с иллюстрациями Мавриной – «Сказка о мертвой царевне» – вышла в 1949 году. В творчестве Мавриной явно различимы отголоски авангардного искусства – художница была ученицей Роберта Фалька, одного из самых знаменитых авангардистов.
Владимир Конашевич
Один из самых известных советских иллюстраторов «приложил руку» и к сказкам Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке» с иллюстрациями Конашевича впервые вышла в 1922 году – и с тех пор много раз переиздавалась. Художник глубоко вникал в богатую образность пушкинских строк и старался передать их дух в иллюстрациях. Последней работой художника стали рисунки к «Сказке о мертвой царевне».
Один из самых известных советских иллюстраторов «приложил руку» и к сказкам Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке» с иллюстрациями Конашевича впервые вышла в 1922 году – и с тех пор много раз переиздавалась. Художник глубоко вникал в богатую образность пушкинских строк и старался передать их дух в иллюстрациях. Последней работой художника стали рисунки к «Сказке о мертвой царевне».
Владимир Конашевич
Один из самых известных советских иллюстраторов «приложил руку» и к сказкам Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке» с иллюстрациями Конашевича впервые вышла в 1922 году – и с тех пор много раз переиздавалась. Художник глубоко вникал в богатую образность пушкинских строк и старался передать их дух в иллюстрациях. Последней работой художника стали рисунки к «Сказке о мертвой царевне».
Один из самых известных советских иллюстраторов «приложил руку» и к сказкам Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке» с иллюстрациями Конашевича впервые вышла в 1922 году – и с тех пор много раз переиздавалась. Художник глубоко вникал в богатую образность пушкинских строк и старался передать их дух в иллюстрациях. Последней работой художника стали рисунки к «Сказке о мертвой царевне».
Борис Дехтерёв
Борис Дехтерёв – мэтр советской детской иллюстрации, был главным художником в издательстве «Детская литература». Сохраняя верность классической традиции живописи, его работы наполнены жизнью, движением, динамикой. Дехтерёв работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Дехтерёв создавал иллюстрации к самым разным текстам – сказкам Пушкина и Перро, произведениям Горького, Тургенева, Шекспира, Метерлинка и многих других авторов.
Борис Дехтерёв – мэтр советской детской иллюстрации, был главным художником в издательстве «Детская литература». Сохраняя верность классической традиции живописи, его работы наполнены жизнью, движением, динамикой. Дехтерёв работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Дехтерёв создавал иллюстрации к самым разным текстам – сказкам Пушкина и Перро, произведениям Горького, Тургенева, Шекспира, Метерлинка и многих других авторов.
Ольга Монина
Ольга Монина — современная художница, обладатель медали Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», лауреат множества конкурсов. Художница создала иллюстрации к «Сказке о золотом петушке». Детальные замысловатые орнаменты, заставки и буквицы отсылают к временам зарождения «русского стиля» в искусстве и перекликаются с классической традицией иллюстрирования Пушкина.
Ольга Монина — современная художница, обладатель медали Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», лауреат множества конкурсов. Художница создала иллюстрации к «Сказке о золотом петушке». Детальные замысловатые орнаменты, заставки и буквицы отсылают к временам зарождения «русского стиля» в искусстве и перекликаются с классической традицией иллюстрирования Пушкина.
Сказка о рыбаке и рыбке
Экранизация
В 1937 году на студии «Мосфильм» был снят цветной кукольный мультфильм «Сказка о рыбаке и рыбке». Автором сценария и режиссёром-постановщиком был знаменитый Александр Птушко.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://my.mail.ru/mail/mprokhorienko/video/_myvideo/522.html
В 1950 году на киностудии «Союзмультфильм» по сценарию Михаила Вольпина выпустили рисованный мультипликационный фильм «Сказка о рыбаке и рыбке». Режиссёр-постановщик этого фильма— Михаил Цехановский, композитор — Юрий Левитин.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://rutube.ru/video/4590534f7d5c1a55996650e759f2d532/?r=wd
В 2003 году на киностудии «Союзмультфильм» был создан кукольный мультипликационный фильм «О рыбаке и рыбке». Режиссёр-постановщик — Наталья Дабижа, композитор — Геннадий Гладков.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://ok.ru/video/89222941353
Иллюстраторы
Владимир Конашевич
Один из самых известных советских иллюстраторов создал иллюстрации к сказке А.С. Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке». С иллюстрациями Конашевича книга впервые вышла в 1922 году — и с тех пор много раз переиздавалась.
Экранизация
В 1937 году на студии «Мосфильм» был снят цветной кукольный мультфильм «Сказка о рыбаке и рыбке». Автором сценария и режиссёром-постановщиком был знаменитый Александр Птушко.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://my.mail.ru/mail/mprokhorienko/video/_myvideo/522.html
В 1950 году на киностудии «Союзмультфильм» по сценарию Михаила Вольпина выпустили рисованный мультипликационный фильм «Сказка о рыбаке и рыбке». Режиссёр-постановщик этого фильма— Михаил Цехановский, композитор — Юрий Левитин.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://rutube.ru/video/4590534f7d5c1a55996650e759f2d532/?r=wd
В 2003 году на киностудии «Союзмультфильм» был создан кукольный мультипликационный фильм «О рыбаке и рыбке». Режиссёр-постановщик — Наталья Дабижа, композитор — Геннадий Гладков.
Вы с ним можете познакомиться здесь https://ok.ru/video/89222941353
Иллюстраторы
Владимир Конашевич
Один из самых известных советских иллюстраторов создал иллюстрации к сказке А.С. Пушкина. «Сказка о рыбаке и рыбке». С иллюстрациями Конашевича книга впервые вышла в 1922 году — и с тех пор много раз переиздавалась.
Источник:https://pushkinskij-dom.livejournal.com/441744.html
Борис Александрович Дехтерёвбольше
30 лет работал главным художником в издательстве «Детская литература».
Борис Александрович Дехтерёвбольше
30 лет работал главным художником в издательстве «Детская литература».
В 2011 «Сказки о рыбаке и рыбке» иллюстрации к сказке написал современный художник, московский архитектор и книжный иллюстратор
Кирилл Челушкин.
Кирилл Челушкин.
Источник:https://dzen.ru/a/XtXW6vCrXh9UnN8k
Прочитай или прослушайhttps://rutube.ru/video/d332bca07efe645d70deb164a43ca51d/внимательно сказку и выполни задания.
Сказка о золотом петушке
В 1834 г. появилась "Сказка о золотом петушке".
Это последняя пушкинская сказка.
Сюжет произведения
Царю Дадону мудрец-звездочет подарил золотого петушка, который предупреждает об опасности. Это позволяет заранее подготовиться к нападению недоброжелателей и победить в бою с ними. Дадон обрадовался такому подарку и пообещал выполнить любое желание мудреца.
Как-то раз петушок предупредил царя о надвигающейся беде. Сыновья царя отправились на поиски врага, но так и не вернулись. Тогда Дадон решил сам поехать на поле боя и увидел, что его сыны убиты. Царь очень опечалился, но в тот момент к нему из шатра вышла прекрасная Шамаханская царица, в которую он сразу же влюбился и забыл обо всем.
Насладившись обществом Шамаханской царицы, царь Дадон привез девушку в свое царство и встретил там мудреца, который попросил исполнить его желание – отдать ему красавицу. Царь сильно разгневался на звездочета и дал ему по лбу посохом, после чего тот умер. Петушок взлетел, сел на голову Дадону и заклевал его. А Шамаханская царица исчезла, как будто ее никогда и не было.
Источник: https://nukadeti.ru/chitatelskij-dnevnik/skazka_o_zolotom_petushke
«Золотой петушок» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина.
«Ска́зка о золото́м петушке́» — советский рисованный мультфильм, снятый на киностудии «Союзмультфильм» по мотивам одноимённой сказки (1834) Александра Пушкина. Премьера состоялась в 1967 году в СССР.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сказка_о_золотом_петушке_(мультфильм)
Иллюстраторы
«Сказку о золотом петушке» А.С. Пушкин написал в 1834 году, а в следующем 1835 году она была издана. С тех пор она много раз переиздается, привлекает к себе внимание читателей и творческих людей. В 1908 году по ней создана опера Н.А. Римского-Корсакова.
Иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина создавали художники:
Борис Зворыкин
Иван Билибин
Иван Вакуров
Владимир Конашевич
Николай Кочергин
Татьяна Маврина
Борис Дехтерев
Александр Куркин
Олег Зотов
Климент Сапегин
Михаил Саморезов
Вячеслав Назарук
Марина Тесаржикова
Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) — русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик. Родился в Москве. После окончания гимназии год проучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Борис Зворыкин расписывал Федоровский Государственный собор в Царском Селе и собор святого Александра Невского в Симферополе.
Борис Васильевич рисовал иллюстрации для книжных издательств. Первой проиллюстрированной им книгой стала «Сказка о золотом петушке» А.С.Пушкина в 1903 году. Художник сумел деликатно изобразить сказочного русского царя, спокойно и сдержанно показана шамаханская царица.
Стиль иллюстраций Бориса Зворыкина перекликается со стилем работ Ивана Билибина.
В 1834 г. появилась "Сказка о золотом петушке".
Это последняя пушкинская сказка.
Сюжет произведения
Царю Дадону мудрец-звездочет подарил золотого петушка, который предупреждает об опасности. Это позволяет заранее подготовиться к нападению недоброжелателей и победить в бою с ними. Дадон обрадовался такому подарку и пообещал выполнить любое желание мудреца.
Как-то раз петушок предупредил царя о надвигающейся беде. Сыновья царя отправились на поиски врага, но так и не вернулись. Тогда Дадон решил сам поехать на поле боя и увидел, что его сыны убиты. Царь очень опечалился, но в тот момент к нему из шатра вышла прекрасная Шамаханская царица, в которую он сразу же влюбился и забыл обо всем.
Насладившись обществом Шамаханской царицы, царь Дадон привез девушку в свое царство и встретил там мудреца, который попросил исполнить его желание – отдать ему красавицу. Царь сильно разгневался на звездочета и дал ему по лбу посохом, после чего тот умер. Петушок взлетел, сел на голову Дадону и заклевал его. А Шамаханская царица исчезла, как будто ее никогда и не было.
Источник: https://nukadeti.ru/chitatelskij-dnevnik/skazka_o_zolotom_petushke
«Золотой петушок» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по «Сказке о золотом петушке» А. С. Пушкина.
«Ска́зка о золото́м петушке́» — советский рисованный мультфильм, снятый на киностудии «Союзмультфильм» по мотивам одноимённой сказки (1834) Александра Пушкина. Премьера состоялась в 1967 году в СССР.
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сказка_о_золотом_петушке_(мультфильм)
Иллюстраторы
«Сказку о золотом петушке» А.С. Пушкин написал в 1834 году, а в следующем 1835 году она была издана. С тех пор она много раз переиздается, привлекает к себе внимание читателей и творческих людей. В 1908 году по ней создана опера Н.А. Римского-Корсакова.
Иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкина создавали художники:
Борис Зворыкин
Иван Билибин
Иван Вакуров
Владимир Конашевич
Николай Кочергин
Татьяна Маврина
Борис Дехтерев
Александр Куркин
Олег Зотов
Климент Сапегин
Михаил Саморезов
Вячеслав Назарук
Марина Тесаржикова
Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) — русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик. Родился в Москве. После окончания гимназии год проучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Борис Зворыкин расписывал Федоровский Государственный собор в Царском Селе и собор святого Александра Невского в Симферополе.
Борис Васильевич рисовал иллюстрации для книжных издательств. Первой проиллюстрированной им книгой стала «Сказка о золотом петушке» А.С.Пушкина в 1903 году. Художник сумел деликатно изобразить сказочного русского царя, спокойно и сдержанно показана шамаханская царица.
Стиль иллюстраций Бориса Зворыкина перекликается со стилем работ Ивана Билибина.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — художник, иллюстратор, театральный оформитель. Родился недалеко от Петербурга, в селе Тарховка, в семье военно-морского врача. Учился у Ильи Репина.
Свои первые иллюстрации, где сразу проявился его собственный стиль, он создал в деревне Егны Тверской губернии; это были рисунки к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Иван Яковлевич проиллюстрировал серию из шести народных сказок, некоторые сказки А. Пушкина — «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке» и другие, былину «Вольга» и другие произведения.
Билибин много занимался театральными постановками; в своем сказочном древнерусском стиле, полном орнаментальных мотивов, он оформил оперу «Золотой петушок» в московском театре Зимина.
Иван Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой его стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.
Свои первые иллюстрации, где сразу проявился его собственный стиль, он создал в деревне Егны Тверской губернии; это были рисунки к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Иван Яковлевич проиллюстрировал серию из шести народных сказок, некоторые сказки А. Пушкина — «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке» и другие, былину «Вольга» и другие произведения.
Билибин много занимался театральными постановками; в своем сказочном древнерусском стиле, полном орнаментальных мотивов, он оформил оперу «Золотой петушок» в московском театре Зимина.
Иван Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой его стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году.
Иван Петрович Вакуров (1885-1968) – мастер палехской миниатюры, сценограф. Из семьи потомственных иконописцев. Работал художником Палехской артели древней живописи. Иван Петрович преподавал в Палехской художественной школе и художественном училище. Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР. Создавал также рисунки для тканей, занимался росписью фарфора.
Иван Вакуров выполнил иллюстрации к книгам «Песнь о Буревестнике» А. М. Горького в 1936 году и «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина в 1937 году.
Иван Вакуров выполнил иллюстрации к книгам «Песнь о Буревестнике» А. М. Горького в 1936 году и «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина в 1937 году.
Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) — русский художник и иллюстратор. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.
Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.
Владимир Михайлович Конашевич дважды обращался к иллюстрированию сказки А.С. Пушкина – в 1948 и 1962 годах. Второй вариант иллюстраций, по словам самого художника, был «сделан совсем по-иному», с большей сдержанностью характеристик и вниманием художника к книге как единому целому. Иллюстрации Конашевича к «Сказке о Золотом Петушке» стали, наверное, самыми любимыми и популярными. Книга в его оформлении продолжает переиздаваться вплоть до сегодняшнего дня.
Иллюстрации 1948 года
Основные работы Владимира Конашевича: иллюстрации сказок и песен разных народов, сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро, «Старик-годовик» В. И. Даля, произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.
Владимир Михайлович Конашевич дважды обращался к иллюстрированию сказки А.С. Пушкина – в 1948 и 1962 годах. Второй вариант иллюстраций, по словам самого художника, был «сделан совсем по-иному», с большей сдержанностью характеристик и вниманием художника к книге как единому целому. Иллюстрации Конашевича к «Сказке о Золотом Петушке» стали, наверное, самыми любимыми и популярными. Книга в его оформлении продолжает переиздаваться вплоть до сегодняшнего дня.
Иллюстрации 1948 года
Источник:https://pushkinsdelal.ru/pushkin-a-s-skazka-o-zolotom-petushke-i/
Для самых внимательных
